我本可以忍受黑暗，如果我不曾见过太阳。勤奋是幸福的基础，懒惰是罪恶的起源。
优秀的素描作品需要具备什么？好作品任何时候看都是好作品！
神态：神态和形体其实是紧紧联系在一起的，形准了之后我们就要追求神态的准确，这是一个需要大量时间和练习的过程，不是说一定要做到，但是一定要有这个追求。在形体和神态之间更倾向于神态的把握，因为你画的人物有了神态之后是会“活”过来的，这种感觉就非常奇妙了。
带着一种感情，再去画的时候就会提升一个档次
特征：每个人都长得不一样，不同年龄、职业、性别都会带来很多的不同，年轻人的皮肤会很好，会有一种朝气，我们在画的时候就不能画太多的皱纹，而是要去表现那种年轻的感觉。而老年人会有眼袋和抬头纹之类的特征，还有人会留很多胡子，这些都是一些特别的人物特征。模特有我们就要去表现，如果不明显我们就要适当的夸张，这样会让你的作品更加接近模特的容貌。
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先理解颜色的含义，再学怎么画 ！这样的色彩我们通常会说是明度较高的色彩，明度是指颜色的亮度，亮度越高明度也就越高，色彩的明度变化有三种情况：一是不同色相之间的明度变化，如：在未调配过的原色黄色明度、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；二是在某种颜色中，加白色明度就会逐渐提高，加黑色明度就会变暗，但同时它们的纯度(饱和度)就会降低，；三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。
生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。每一块美玉都离不开雕琢，每一个成功都离不开磨练。
要知道哪里该画哪里不该画！
这一个知识点看似简单，其实非常难掌握，为什么这样说，一幅画有一些重色和一些笔触少的地方，但是真正能做到心中有数，点到为止的人少之又少。就算是头发也不是一遍黑到底，而是根据画面的进程慢慢加黑，五官和别的地方更是如此，所以说我们要把握住哪些地方该画哪些地方要控制。这个不是说一下就能理解的，所以说我们要注意一些要点，然后慢慢的去学习掌握。
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其实创意设计就是考察考生的设计思维，看你会不会联想，说白了广美是看文作图，还是看你脑瓜子是否灵活。创意速写的要求，创意上要求考生能够把握主题，构思新颖，想象丰富；表现上要充分运用形式法则，使自己的想法很好地通过视觉语言表达出来。平时注意观察生活中的细节，无论是自然物象还是人工产品都予以关注，多画速写，积累视觉形象。
生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。每一块美玉都离不开雕琢，每一个成功都离不开磨练。
画面的重色通常比较集中
头发、五官的暗部、下巴、脖子、衣服之类的地方常会出现一些重色。年轻人特别是女性的脸部调子较少，不是说没有， 而是要控制那个度， 有时候你会发现你把五官塑造好了，即使脸上不画什么调子，这个人物的体积、空间都是有的，所以说一定要在画面里做减法，画一段时间就适当的观察一下，调整一下，不要盲目的一直画一直画，zui后发现全都糊到一起了，该画的没画好，不该画的倒是画得太多了。
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让画面生动起来，是速写绘画中zui大的目标！想要把人物画得生动，首先一定要抓住人物的特点，假定你要画的对象眼睛特别的小，那就可以稍微夸张的来画，在画的时候就可以画的再小一点，这样看画的人一眼就能看出你画的是谁了。至于场景素描，一般要抓住重点对象来画，因为场景之中，事物繁多，要把美种事物的特性都表现的淋漓尽致也是不可能的，而且画面也没有办法突出你想要画的主体对象是谁，所以作为陪衬的物体可以采用简单的素描来表现。画面中人物多也是一样的道理，也是要抓住核心人物展开绘画，画中的核心人物定是摆放在画布上对显眼的地方。
对付“上课走神”的办法就是“让你的神尽情地走，看它能走到哪，等它走的累了或无路可走的时候，你就可以好好地听讲了”
不要纠结表现手法，这些都是浮云！
没有哪几位大师画出来的作品是一样的感觉，表现手法如果有标准，那么画画就太无聊了。其实现在高考的现状就是这样，好像是在培养机器，有一些考试的套路，有时候也没办法，为了考试得做出一点妥协。但是你始终要明白一个道理，好作品就是好作品，不关乎表现手法，相信评卷老师也是这么想的，他们不会放过任何一张好作品！
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